« Chaque maison possède un certain number de fenêtres qui donnent sur le jardin ; une pour la lumière, une pour les sons, une pour les odeurs, une pour le goût et un grand nombre pour le toucher. » — biologiste Jakob von Uexküll
On compare le corps d'un animal à une maison, la fenêtre est considérée comme une métaphore d'un type de perception. Dans l'œuvre, je développe l'idée de présenter un « jardin » à travers le regard de l'habitant de la maison. « La fenêtre » devenait alors un passage vers une autre manière de percevoir, un objet intentionnel. Pour nous, humains, la fenêtre renvoie à un mur, à une façade, à l'architecture entière de la maison. Mais pour l'insecte, elle ouvre vers l'environnement extérieur. Elle relie la terre, elle relie le jardin.

Assemblage du nid de l'insecte élaboré avec des matériaux de construction, comme par exemple, de la laine isolante recouverte de ciment. Ainsi, le naturel et l'artificiel entrent en dialogue. Les qualités des matériaux de construction — sécheresse, chaleur, rugosité — prennent un sens pour la guêpe, à travers sa perception. S'ajoute une série de formes composées de fer rouillé, d'écorces et de noyaux de fruits. Ces formes évoquent le relation morphologique réciproque entre l'orchidée et la guêpe. La fleur et l'insecte se construisent mutuellement. Chacun capte chez l'autre des gestes, des formes, des éléments. Ce lien façonne les formes, la mémoire et le sens. Les matériaux eux-mêmes prolongent le lien : le fer oxydé, la coque desséchée, le solide et le fragile, l'inorganique et l'organique, les frontières deviennent floues. Le travail réveille la force latente de la matière. Elles entretiennent entre elles une relation complexe de symbiose. Comme un « paysage métabolique » qui se déploie dans le temps. Ici, « nature » et « culture » se mêlent, elles deviennent un nouveau sol. « Je suis une créature de la boue, pas du ciel. » Alors, comment nous inscrire dans le monde ? Comment nous relier plus étroitement aux autres formes de life ? Les insectes volent, et par la puissance de leurs gestes, ils participent aux cycles de la matière. Ils co produisent l'environnement. Je répète le geste pour recueillir des restes de fruits. Ils sont à la fois terre et vie. Ils nourrissent le sol. Ils nourrissent aussi les êtres qui dépendent de ce sol, y compris eux-mêmes.

Le public est plongé dans un espace immersif, composé d’images au ralenti, de bourdonnements spatialisés et de dispositifs de suivi dynamique. Un châssis vierge est installé dans la nature, à proximité de la ruche : il évoque à la fois la culture humaine et constitue une scène ouverte, invitant les abeilles à devenir des « co-créatrices ». La caméra enregistre leurs déplacements en ralenti, révélant une perception du temps radicalement différente de celle des humains.

Un paysage cartographique, faisant écho aux mouvements de la reproduction cellulaire, où l'énergie se connecte au monde sensoriel.

Ce dispositif est composé par une succession de bandes animées en modèle RVB, chacune est animée à une fréquence différente, suivant la disposition de Tony Conrad dans The Flicker (1965), qui montre la manière dont les abeilles voient les fleurs. Ce film joue à la fois sur la couleur, l’acuité visuelle et fréquences des mouvements image ( les fréquences de perception visuelle). Les clignotements continus provoquent un fort impact visuel et une illusion inexistante. Les effets agissant de cette manière sur vos yeux produisent directement l'imagerie réelle dans l'observateur, plaçant ainsi la perception au cœur du film.